В Башкирском государственном художественном музее имени Михаила Нестерова состоялось торжественное открытие выставки под названием «Вверх над постоянным», посвященной 70-летию со дня рождения заслуженного художника Республики Башкортостан Раиса Гаитова (06.01.1956 — 07.05.2017). Экспозиция представляет собой ретроспективный обзор творчества мастера, охватывающий период с 1980-х годов до наших дней.

Выставка позволяет проследить развитие творческого пути художника, его поиски новых выразительных средств и осмысление окружающего мира через призму цвета, формы и фактуры. Зрители смогут увидеть живописные полотна, графические работы и ассамбляжи из собрания музея, демонстрирующие многогранность таланта Раиса Гаитова и его новаторский подход к искусству.

Заслуженный деятель искусств РБ, искусствовед и автор выставки Светлана Игнатенко подчеркнула ключевые этапы творчества Раиса Гаитова, отметив его новаторский подход и влияние различных художественных направлений:

«Произведения Раиса Хамидулловича 1980-х – 1990-х годов — это, в первую очередь, натюрморты, основные объекты которых — бутылки или чайники. Их стилистика балансирует на грани реализма и неоавангарда, но превалирующий декоративизм композиции и колорита свидетельствует о начале нового этапа — принципиально декоративного, предполагающего переход к абстрактным композициям, единственными выразительными средствами которых становятся цвет и пластика линии. Цвет — преувеличенно яркий, напряжённый, динамичный, чаще — локальный, контрастирующий, линия — предельно экспрессивная. Основной эмоциональный лейтмотив — чувство, но не завуалированное, а обнажённое, близкое по своему «нерву» джазовой импровизации».

Действительно, творчество Раиса Гаитова пронизано духом джаза, его импровизационностью и свободой самовыражения. Не случайно, что свои первые персональные выставки в Уфе художник экспонировал в рамках Башкирских джазовых фестивалей. Этот симбиоз искусства и музыки нашел отражение и в его последующих концептуальных проектах, таких как «Информель», «ART TERRA», «Следы», «Объекты», «ПРОявление», «Trash», «Точка прикосновения».

Одним из первых в своем кругу Раис Гаитов обратился к ассамбляжу – технике, предполагающей создание произведения из различных, порой неожиданных, материалов. Его ассамбляжи 1990-х годов, по словам искусствоведа Светланы Игнатенко, сразу же получили джазовый термин «фьюжн» (сплав).

«Со временем «фьюжн» составил концептуальную основу гаитовской живописи и всех его ассамбляжей: это свободная, никем не регламентированная «игра» с предметами и их физическими свойствами — формой, фактурой, цветом, ритмом. Яркие тому свидетельства — ассамбляжи «Бык» и "Смешение. Panel"», – пояснила искусствовед.

Выставка дает возможность познакомиться с творчеством Раиса Гаитова, оценить его вклад в развитие башкирского искусства и насладиться гармонией цвета, формы и импровизации, рожденной в его работах.

Выставка будет работать до 1 марта.

Фото: пресс-служба БГХМ им. М. Нестерова.