В Республиканской больнице им. Куватова уже не первый год осуществляется полезный и некоммерческий проект, связанный с арт-терапией. Начинался он хирургом Леонидом Моревым при поддержке пациентов его отделения. Ныне его курирует врач Николай Молин с коллегами из неврологии (В.Ф. Туник, М.А. Кутлубаев). Состоялось 5 выставок с участием именитых художников Башкортостана. На днях в Терапевтическом корпусе открылась очередная выставка под названием «Всему свое время». Её автор – член Международной Федерации художников, прикладник, график и живописец из белорецкого Межгорья Виталий Шаповалов. Он известен не только как куратор многих межрегиональных и международных арт-проектов, экспонент республиканских, зональных, всероссийских и международных выставок, лауреат и дипломант многих конкурсов, но и как педагог, заведующий худ. отд. ДШИ №1 г. Межгорья и Образцовой школьной галереей «пARTа».

Между двумя крупными проектами (Международная художественная выставка ЭТНО в Белорецкой художественной галерее 22.05.2016 – 15.07.2016, Персональная выставка «Затерянные между небом и степью» в Костанайской областной картинной галерее 01.07.2016 – 01.08.2016) художник нашел время для осуществления благородного начинания врачей в лечении души и тела с помощью искусства. Под восхищенные возгласы пациентов, покоренных насыщенной гармонией красок на шелке в батике и нежными акварельными переливами, выставка «Всему свое время» представила ряд очень важных для бытия тем. Художник-символист по природе своей, В. Шаповалов не скрывал, что мечтает об активном вживании зрителей в философские темы, которые известный французский художник рубежа 19-20 веков Поль Гоген однажды обозначил в духе риторических вопросов: «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Глубокий неподдельный интерес к истории древних цивилизаций, выразившийся в находках археологов, размышлениях мифологов и в изысканиях этнографов сподвиг художника на выражение своей принципиальной позиции по основополагающим проблемам. Выставка сформирована по таким направлениям, как древняя история, библейские события, осмысление своих корней и роли художника в современном обществе, пропускающего через собственное мировоззрение важные вопросы бытия. Среди множества работ представлены стилизации артефактов европейского палеолита («Венера»), африканские и египетские образы («Барабан Нконзо Нкила», «А, ты любила?», «Из тьмы веков» и «Око Гора»), библейские темы («Моисей», «Благовещение», «Мария», «Мария Магдалина») и индусские грезы («Заклинатель змей»). Своеобразным авторским комментарием служат легенды из родного казахского фольклора («Карамерген», «Золото саков») и фантазии на уральские и башкирские темы («Артефакт», «Арский камень», «Нега» и др.). Есть и глубоко личные мотивы, как у каждого мудрого художника, склонного к осмыслению происходящего вокруг и чутко реагирующего («Ожидание весны», «Встреча», «Двое», «Обида», «Бессонница», «Всему свое время»).

Работа в технике горячего батика сложна непредсказуемостью реакции материала и красок, но безупречность технического исполнения, гармоничное колористического мышления и стремление к целостности образа давно вывели художника в авангард не только республиканских, но и всероссийских художников-прикладников. Горячий батик – пожалуй, самая сложная прикладная техника в ручной росписи тканей. Её отличают формирование замысла графически, создание эскиза, горячее «резервирование» ткани под прокрашиваемые и непрокрашиваемые фрагменты, перевод рисунка на ткань, растекание до объемного контура краски, распил и компоновка подрамника, нанесение воска, проглажка и сушка изделия, багетное оформление и т.д. Индонезийский термин «капля на ткани» («ба»-«тик») известен издревле. Техника горячего батика выработалась много веков назад и насчитывает порой до 10 циклов в технологии. Двух идентичных копий создать в принципе невозможно. И это делает каждую работу художника уникальной. Полюбоваться целой коллекцией потрясающих батиков и акварелей Виталия Шаповалова приглашает своеобразная арт-галерея в Республиканской больнице. Выставка продлится до середины сентября.